在嘉德、保利等拍卖公司此起彼伏的落槌声下，中国艺术市场转入了十年的高速发展期，到今天早已沦为全球第一大艺术市场。据国家文化部文化市场司公布的《2011中国艺术品市场年度报告》表明，中国艺术品市场交易总额约2108亿元人民币，年增长率24%，名列全球第一，其中拍卖会额为975亿。这个数据是十分真是的成就，表明了在中国整体经济向好的趋势下，艺术品市场一片欣欣向荣。

　　不过，据权威统计数据表明，四川省2013年全年共计举行了近30场艺术品拍卖会，总成交额相似3亿元。也就是说，如果和2011年的全国拍卖会交易额975亿元比起，四川的拍卖会交易额仅有占到千分之三，这是十分令人遗憾的。　　这样大的差距，使笔者被迫思维，到底是什么原因造成了这么大的占优势？四川有苏东坡，有张大千，有陈子庄，具有沿袭千年的文脉，还有今天市场上活跃着的上千家艺术机构，可现实情况却不如人意。

　　我们如果要插手艺术品投资领域，必须首先客观的理解中国艺术市场的现实情况。这个研判的准确度、细致度将直接影响我们在艺术品投资领域的方向和策略。

　　艺术品市场有一级市场与二级市场的区分，只不过类似于股票市场的概念。一级市场就就是指艺术家那里必要获得艺术品，通过代理或合作机制考古艺术家，以展出的形式必要讲解给藏家，展开销售。归属于一级市场的有艺术经纪人、画廊与艺术博览会。收藏家、或者画廊从一级市场购入作品后，如果想要再行使出，这件作品就不会再次转入市场，展开二次流通，即转入了二级市场。

归属于二级市场的有艺术经纪人、画廊与拍卖公司。大部分的画廊与经纪人纯粹不作一级市场，但也有经纪人与画廊专门拒绝接受与出售藏家想要使出的藏品。拍卖公司向藏家征求作品，再行公开发表拍卖会，作品展开了二次流通，是标准的二级市场。

但在中国，一级市场与二级市场的区分，不像西方那么明晰。这样的现状，不会导致市场价格的恐慌和无序，有利于藏家对艺术品的价格作出准确研判。

　　大家也可以看见，获得市场的作品，还不存在一定的质量问题，也就是作品的水平参差不齐。甚至可以说道，有些作品只不过应当是没资格去上拍卖会的，还必须在一级市场渐渐等候市场的接纳，或者是出局。　　在对艺术市场有了大体的理解后，我们再行来看四川的拍卖会市场行情，有可能就告诉为什么成都和北京、上海等地的交易总额不会有那么大的差距了。

其关键有三点差距，一是拍品的质量和档次差距大；二是藏家群体实力不如北京的藏家群体；三是拍卖公司的影响力也颇高北京的一线拍卖公司。我想要，这三点差距也是所有同行的切身感受。　　这一令人遗憾的现状，让笔者仍然在挣扎思索，我们该怎么办？怎么办才能缩小差距？　　我个人指出，只有做有影响力的拍卖会，才有可能大力发展四川艺术市场。因为，拍卖会历年来是艺术市场的风向标，只有拍卖会有了影响力，交易额有所突破，才不会更有更好的藏家，也才不会提高四川拍卖会的品牌。

　　所以，四川的艺术市场，必须有影响力的拍卖会，想到谁能沦为脱颖而出的拍卖会纪录创造者，沦为享有盛名全国的，乃至华人世界的艺术名家！　　“小红人”的自我流放　　罗远富先生的书画作品推介会早已掉落帷幕，但是其作品里屡次经常出现的“小红人”却给广大藏家留给了深刻印象。这一位位身穿红衣，手拄着树枝木杖，徐徐行驶在山林田边的古人，又或者是溪边独钓，又或者是对局品茗，与所画中的田园风光、山溪树木是如此的人与自然，使得画面在动静之中寻找了均衡，寻找了宁静；也使画面在整体风格的素雅和艳丽的“小红人”之间，构成了一种有意义的对比和文化暗喻。这样的画面和独有的“小红人”，是一种精神的归隐，是画家对自我的流放，使得精神和灵魂重返到大大自然，重返到博大精深的中华文明，彰显作品更为很深的文化内涵和艺术深度。

因此，罗远富作品中的“小红人”元素，是画龙点睛之笔。　　（林灿）　　天府艺话中国文人画　　林灿　　中国文人画，泛指中国古代社会中文人、士大夫所作之所画，以区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼明确提出“士夫画”，明代文徵明称作“文人之所画”。　　文人画以唐代王维为其创始者，一般来说多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借此充分发挥“性灵”或个人志向，间亦寓有对民族压迫或对腐化政治的愤恨之情。

他们轻“士气”、“逸品”，崇尚品藻，注重笔墨情趣，脱略形如，特别强调神韵，很推崇文学、书法学识和所画中意境的创下。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

文人画是所画中具有文人情趣，所画外流露出着文人思想的绘画。　　陈衡攸说明文人画时谈：“不出画里考究艺术上的功夫，必需在所画外显现出许多文人之回忆”。他还指出，“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完备。

”这些都说明了文人画所具备的文学性、哲学性、抒情性，在传统绘画里它特有的“雅”与工匠所画和院体画所区别，并且特别强调画家的领悟，从而在中国美术史中独树一帜。在色彩和水墨上，文人画更加侧重水墨的运用，讲究墨分五色。

王维之所以受到苏轼、董其昌的极力尊崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以轻水墨而重色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有必要关系，即传统绘画仍然未曾把现实地重现事物的表象作为创作目的，而是把说明了事物的内在神韵作为最低的艺术执着。基于这种宗旨，又构成了民族特有的美学思想，即抛弃华艳，唯取真淳，讲究返朴归真、大巧若拙等等，这些都沦为文人画家在艺术上的心态执着。文人画特色和体系的构成，又与文人士大夫将绘画视作精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起着的不过是一种精神舒络的起到，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的笔、墨、纸，最总结的黑、红、灰三色，表达出有最沉痛的感觉，就沦为创作中的必定的自由选择。

　　因此，文人画仍然以来，就颇受青睐，并影响至今。

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